Postales de un paseo por Salón Acme N°. 13

Bienvenidos a Salón Acme número 13. A su derecha, de manera inmediata, está la sala C1. Tome su turno. En la pared están pegados cinco boletos con la forma similar a la punta de una saeta y que se desprenden muy fácil entre sí. Tienen los turnos C23, A32, B16, entre otros. A diferencia de los boletos utilitarios, que son de cinco o seis centímetros de largo, éstos de muro del edificio porfirista ubicado sobre General Prim 30, en la colonia Juárez, miden prácticamente un metro de altura por unos 70 centímetros de ancho. Están hechos exclusivamente con estilógrafo, obsesiva… milimétricamente.

Se trata de la pieza “Números (797)”, de la artista argentina Mimi Laquidara, explica Brisa, quien es voluntaria de la feria y decidida a cursar una maestría en mercado del arte, con ipad en mano, cargado con información sobre toda obra presente en Salón Acme número 13. Pero ella se los tiene bien estudiados. Comparte que ha leído toda la información que la feria pone a disposición del voluntariado, pero… cuenta que en varios de los casos decidió hablar con las y los artistas para profundizar más sobre la obra, las razones de ser.

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Números 797 de Mimi Laquidara. Tomás Martínez Valdivia.

“Es una reflexión sobre la espera. Son dibujos de tickets que la artista recogió de la calle. Boletos de este tipo se utilizan para la espera, mientras que, al mismo tiempo, el hecho de realizar un dibujo es parte del proceso de esperar por un resultado”, señala Brisa sobre la obra descrita arriba.

Brisa no escatima en detalles sobre las obras para las que se solicita su asesoría. Por eso se le plantea, quizás con una pregunta un tanto tramposa, si considera que el arte contemporáneo debe acompañarse del contexto, ya sea de la biografía del implicado, un fundamento curatorial o quizás algún manifiesto.

Entre otras ideas, argumenta: “Hay obras para las que, aparte de la pieza, los artistas crearon una narrativa que está incluida (…) Pero también es cierto que hay piezas cuya interpretación depende del espectador. Creo que mucho del arte conceptual apela a la reinterpretación (de los símbolos que emanan de la obra). Soy fiel creyente de que tanto el arte conceptual como el arte contemporáneo tienen mucha de su razón de ser en la conversación que necesariamente se entabla con el espectador”.

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"Yo por usted mato, y como muerto". Tomás Martínez Valdivia.

“Sentimientos encontrados”

Primer piso Proyectos Públicos, sede de la feria, integrado en realidad por tres edificios interconectados. La galería Mooni, de la Ciudad de México, participa por segunda vez en esta feria. El espacio es atendido por dos colaboradoras de la galería, Úrusula Damico y Cassandra Mayela Allen, originarias de Venezuela. El proyecto es mexicano pero gestado por personas venezolanas.

Forma parte de la sección “Proyectos invitadxs”, en la que 25 galerías y otro tipo de iniciativas de acompañamiento artístico, presenta el trabajo de un solo artista, por invitación, y se les asigna un pequeño espacio dentro de este complejo de habitaciones que alguna vez fue el edificio sede.

Presenta la obra del artista mexicano Emiliano Massimini cuyo tema central, explica Úrsula, “es la infancia y los cambios abruptos de la adultez. Hay una contraposición entre la niñez con distintos elementos que sugieren la violencia”.

Sobre la galería, con sede en la Condesa y en la Roma, Cassandra comenta: “Este año ha sido muy generoso con nosotros. Tenemos esta muestra en Salón Acme, pero también en Zona Maco y tenemos muestras individuales en la galería en Condesa”.

¿Cómo llegaron a México?, se les pregunta, y la respuesta es inmediata: “Bueno, Venezuela, papi (risas). Nos tocó migrar y México nos ofreció una oportunidad para crecer y establecernos. La gente aquí es muy generosa. Este país nos ha dado la oportunidad de experimentar cosas distintas”.

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Salón Acme 2026 en General Prim. Ricardo Quiroga

También se les pregunta cómo recibieron las recientes noticias sobre el arresto del expresidente venezolano Nicolás Maduro y su traslado a Estados Unidos, además de los efectos políticos que derivaron del hecho. Y responden: “No creemos que desde el punto de vista de la galería el tema sea tan relevante, pero personalmente sólo puedo expresar una situación de sentimientos encontrados”.

Trabajos en cerámica

Hay una vulva en el patio de General Prim 2. Es una vulva de tela cosida con diferentes tipos de telas. Se trata de dos piezas que funcionan como una lúdica entrada al espacio asignado para la galería colombiana Salón Comunal.

Una vez que el público se interna al espacio por el centro de esta vagina de tela, se encuentra con una propuesta en su mayoría integrada por senos de cerámica, de varios tamaños, formas y decoraciones.

Tanto la apoteósica entrada como toda la obra al interior son autoría de la colombiana Andrea Echeverri, sí, la cantante de la banda Aterciopelados, quien está en México para interpelar por su trabajo artístico, mucho menos conocido que sus composiciones, y quien el domingo próximo se aventará un palomazo en la terraza de la feria.

Ahora mismo, la artista salió a dar una vuelta por la feria, pero su galerista, Bernardo Montoya, cuenta que volverá pronto. Mientras tanto, comparte:

“Andrea estudió arte en la universidad en Bogotá y después hizo una especialidad sobre cerámica en Inglaterra. Esta actividad siempre la ha acompañado, pero ella no lo ha hecho muy público. Por supuesto, en la música ella es parte de la esfera pública, y en el arte es más del ámbito privado. Desde hace más de un año la estamos representando y estamos socializando su trabajo”.

Son postales de una jornada más de la Semana del Arte 2026 en México.

Salón Acme No. 13

• Proyectos Públicos
• Del 5 al 8 de febrero
• Proyectos Públicos
• General Prim 30-32
• Colonia Juárez