Bada 2026: un modelo sin intermediarios

Del 5 al 8 de febrero, los Jardines del Campo Marte se transforman en el epicentro de una "fiesta del arte" que desafía los modelos tradicionales de comercialización. Bada México 2026 celebra su sexta edición en el país (y la número 20 a nivel internacional) bajo una premisa clara: el contacto directo entre el creador y el comprador.

Un modelo de negocio para nuevos públicos

A diferencia de las galerías convencionales, Bada opera bajo un esquema de desintermediación. Ana Spinetto, directora de Bada México, destaca que la feria ha logrado consolidar una comunidad de mil artistas de 13 países. "Se van a encontrar con 200 personas dispuestas a compartir su creatividad y sus historias. Es una oportunidad para que el público descubra a sus preferidos sin barreras", señaló.

Para garantizar la frescura del mercado, cada edición renueva al 50% de sus artistas, permitiendo que nuevos talentos accedan tanto al mercado nacional como al internacional.

Uno de los pilares de Bada es la accesibilidad económica. Leni Ibarguengoytia, directora artística de la feria, explica a El Economista que la meta es la formación de nuevos públicos. "Al no tener un precio de intermediario, la obra es mucho más accesible. Todos nuestros artistas, incluso los consagrados, ofrecen al menos 10 obras con un precio de 2 mil 500 pesos", afirmó.

Esta estrategia busca atraer a jóvenes que desean adquirir su primera obra original. En palabras de Ibarguengoytia, México es una potencia en producción artística, pero carece de plataformas suficientes fuera del circuito de galerías de élite.

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Foto EE: Nelly Toche

El rol de los patrocinadores

El evento cuenta con el respaldo de Banco Azteca, institución que cumple seis años patrocinando el encuentro. Elena Alti Ortiz, CMO de la institución, vincula este apoyo con el concepto de prosperidad incluyente. "Queríamos romper con la idea de que el arte es elitista. El talento es parte de nuestro día a día y debe ser accesible porque el arte te hace mejor ser humano, tanto financiera como emocionalmente", comentó Alti Ortiz.

A través de la iniciativa "Arte para todos", el banco otorga becas a artistas jóvenes que, por falta de recursos, no podrían costear un stand en una feria de esta magnitud. Es el caso de Pamela Almeida, del estudio Tenam, quien participa gracias a la plataforma de incubación Ícaro: "Estos espacios nos permiten aprender no solo a crear, sino a difundir y vender nuestro trabajo para lograr vivir del arte".

"Somos un grupo de artistas seleccionados para una beca de Banco Azteca a través de Ícaro. Es una plataforma que nos apoya para que logremos vivir del arte. Lo más bonito de estos eventos es encontrarte con gente que comparte esa pasión". Ella trabaja con piedra volcánica y ónix junto a comunidades artesanales. "En Bada, la idea es que todos se puedan llevar algo a casa; por eso traemos desde lámparas escultóricas hasta piezas pequeñas. El arte debe estar al alcance de todos".

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Foto EE: Nelly Toche

Voces desde el stand: La experiencia directa del artista

El corazón de Bada reside en el diálogo sin barreras, este medio tuvo la oportunidad de recorrer los pasillos y platicar con sus protagonistas.

La edición 2026 cuenta con la presencia de figuras destacadas y técnicas que rescatan la identidad mexicana como Lourdes Almeida, artista invitada de honor. Con 50 años de trayectoria, la fotógrafa presenta obra con un fuerte compromiso social, incluyendo proyectos sobre migración y retratos de familia. "Me encanta estar cerca de la gente; es la primera vez que participo en una feria de venta directa y busco que el público pregunte y viva la experiencia... ( ) No había tenido una oportunidad como esta de platicar de mi trabajo a este nivel. Vengo sin expectativas, solo a compartir y lo que salga es bienvenido", expresó a este medio.

Sobre su compromiso social dijo: "Tengo proyectos muy fuertes, como los de zapatos de inmigrantes. A veces el trabajo documental lo hago con metáforas, pero lo que hay detrás es un gran compromiso que tenemos como sociedad. Invito a los jóvenes a que vengan y vivan la experiencia, he traído piezas muy accesibles para ellos".

Para el colectivo de Ariosto Rivera, participar en Bada no es solo vender; es una misión de salvaguarda cultural. Jesús Pérez Rivera y Joaquín Ariosto han dedicado más de dos décadas a revitalizar la técnica del popotillo, integrándola en el imaginario contemporáneo.

Detrás de la sofisticación de las piezas de Ariosto Rivera, se encuentra una historia de herencia familiar que define el ADN de su marca. La técnica del popotillo, que hoy presentan como arte contemporáneo, fue originalmente un oficio de subsistencia que aprendieron de la maestra Elodia Pérez, mamá de Jesús. "La técnica la aprendimos de la familia directamente. Mi mamá lo tomó como un oficio, una forma de generar una entrada económica extra en sus tiempos libres", relató el artista.

Por su parte, Joaquín comparte: "Quisimos retomar la técnica porque desafortunadamente se venía perdiendo. Combinándola con el arte contemporáneo y una visión moderna, le hemos dado una nueva vida. Este año jugamos con colecciones en torno al conejo blanco y mundos surrealistas, lo que nos permite conectar con diferentes generaciones".

Y agrega que "ser gestores de nuestro propio proyecto nos ha permitido crecer en todas las áreas. Es una alegría increíble convencer a alguien de que mi trabajo vale. Cuando alguien dice 'me la llevo', es la satisfacción más grande porque pudimos transmitir nuestro mensaje milímetro a milímetro".

Información para el visitante:

• Sede: Jardines de Campo Marte, CDMX.
• Fechas: 5 al 8 de febrero de 2026.
• Costo: Entre 250 y 300 pesos (descuentos a estudiantes disponibles).
• Oferta: 200 artistas, activaciones, performances y zona gastronómica.

Bada se consolida no solo como una plataforma de venta, sino como un motor económico impulsado mayoritariamente por mujeres empresarias, quienes han logrado convertir un campo de polo de 12 mil m² en el "pulmón artístico" de la semana del arte en la Ciudad de México.