米蘭時裝週2026秋冬系列(Milan FW26):CX領導者不容忽視的6大要點
燈光暗下。相機閃爍。一座假博物館在Palazzo Scintille內部拔地而起。
在Gucci的伸展台上,超模與地下饒舌歌手並肩走秀。買家竊竊私語談論風險。編輯們辯論傳統。而在場館外,零售商擔心客流量下降和脆弱的需求。
這與CX有什麼關係?
一切。
米蘭時裝週FW26不僅是一個時尚時刻。它是一堂品牌重塑、情感敘事和生態系統韌性的大師課。對於正在應對AI差距、團隊孤島和旅程碎片化的CX和EX領導者而言,米蘭提供了深刻的教訓。
以下是六點。
簡短回答:品牌必須承擔大膽風險,同時保護收益驅動因素。
FW26在零售焦慮中展開,包括Saks Global的倒閉和地緣政治不穩定。然而設計師們傾向於承擔風險。
在Fendi,Maria Grazia Chiuri呈現了一場以輪廓和傳統為根基的單色調首秀。在Marni,Meryll Rogge以現代可穿性重新演繹核心元素。而在Gucci,Demna打造了一場專為注意力經濟設計的文化盛宴。
義大利時尚協會的Carlo Capasa強調「實質內容,而非僅是形象」。這種平衡很重要。
CX平行案例:
缺乏收益對齊的風險會破壞信任。缺乏重塑的收益會扼殺相關性。
框架:70-20-10品牌模型
Gucci的選角策略將超模與地下藝術家融合。這創造了話題,同時保護了其包袋業務。
關鍵洞察:兩極化驅動對話。對話驅動流量。流量驅動轉換——前提是基礎運作良好。
簡短回答:分層反映了跨情境和時刻的適應性。
在Prada,模特兒重複出場四次,每次退場時脫掉一層。Raf Simons將其描述為反映「多面向現實」。
分層主導了各場秀。它應對了氣候變化和生活方式的複雜性。
Harrods的Simon Longland稱分層對於更努力工作的衣櫥至關重要。
CX平行案例:
客戶不遵循線性旅程。他們將互動分層。
他們在手機上瀏覽。
然後他們詢問AI聊天。
他們造訪商店。
他們比較價格。
最後,他們回到線上。
然而許多CX團隊仍在孤島中運作。
框架:分層旅程架構
大多數品牌掌握了第一層。很少整合第二層到第四層。
常見陷阱:將接觸點視為孤立事件而非堆疊體驗。
簡短回答:黑色象徵不確定性、保護和重啟。
FW26系列大量運用黑色。設計師引用了虛空、缺席和重建。
在Dolce & Gabbana和Bottega Veneta,黑色占主導地位。它提供了情感盔甲。
Bottega的Louise Trotter談到保護和信心。Max Mara的Ian Griffiths引用了中世紀盔甲。
CX平行案例:
客戶在不穩定時期尋求情感安全。
他們想要:
洞察:在不確定的市場中,信任勝過新穎。
當市場動盪時,客戶會退回到感覺具保護性的品牌。
簡短回答:男女合併秀反映了統一願景和營運效率。
像Gucci和Bottega Veneta這樣的品牌合併了男裝和女裝展示。
Capasa強調保持獨特時刻,但男女合併形式強化了凝聚力。
CX平行案例:
為什麼要分開數位和實體CX團隊?
為什麼要分開B2B和B2C洞察?
孤島降低清晰度。統一敘事驅動忠誠度。
框架:統一體驗治理
男女合併時尚降低重複。統一CX降低碎片化。
簡短回答:消費者渴望情感高峰。
金屬色、蕾絲、過膝長靴和大膽造型定義了FW26。即使服裝保持實用,造型也增添了戲劇性。
在Diesel,閃光喚起夜生活混亂。在Emporio Armani,微妙變化使基本款感覺清新。
CX平行案例:
效率本身不會創造忠誠度。情感高峰會。
想想:
微時刻公式例行+驚喜=可分享記憶
最小摩擦是基線。愉悅驅動倡導。
簡短回答:結構化導師制度建立競爭管道。
像Act No.1這樣的新興設計師透過LVMH獎準決賽獲得全球認可。
CNMI和Fondazione Sozzani建立了資金途徑。這種生態系統思維獲得回報。
CX平行案例:
創新實驗室與核心團隊脫節時會失敗。
相反,創建:
CX成長的生態系統模型
年輕人才在系統設計支持下茁壯成長。
創新也是如此。
米蘭證明了大膽與紀律可以共存。
從清晰的敘事弧線開始。將創新植根於品牌傳統。將盛宴與收益驅動因素對齊。
相關性維持情感連結。情感連結增加了生命週期價值。
這意味著跨接觸點整合交易、情感和情境訊號。
是的——但要將風險與明確的商業支點對齊。
創建共享KPI、統一資料系統和跨職能治理。
Milan FW26不安全。它不安靜。它不是漸進式的。
此外,它是策略性的。
而在一個由波動性定義的市場中,大膽的一致性獲勝。
對於CX領導者來說,伸展台比看起來更近。
文章Milan FW26:時尚最大膽一週為CX領導者帶來的6個策略教訓首次出現於CX Quest。


